6ème

Vous trouverez un questionnaire en ligne, sous forme de jeu qui peut permettre une restitution simple des impressions et des questionnements soulevés par l’exposition : Jeux de mots - Coindet - Closky

 Dans le programme il est écrit qu’un élève, en fin de 6ème : "a acquis une attitude de questionnement : il manifeste curiosité et intérêt en sachant poser des questions, à un niveau simple, à la fois sur sa propre pratique, sur celle d’autrui et sur les œuvres."

Cycle central : 5ème

Claude Closky joue avec les mots, mais le matériau dont il les a extrait est très important : il s’agit de titres sélectionnés dans des coupures de journaux. Cela donne une dimension très particulière à l’œuvre. On peut l’interpréter comme une critique de la source de ces mots : l’actualité, les médias, les journalistes, les sources d’information. Mais on peut aussi imaginer qu’il critique le récepteur de ces informations : le lecteur, la mémoire du lecteur, le sens critique face au flot d’informations, le problème de la hiérarchisation, la sur-information...

 Dans le programme il est précisé qu’il est nécessaire de : "comprendre les incidences pour toute production artistique de l’instrumentation et des moyens dans les relations qu’ils entretiennent." L’importance du matériau est ici tout à fait significative pour aborder ce point du programme.

Cycle central : 4ème et Seconde

Un espace de lecture a été aménagé à la fin de l’exposition, pour présenter une partie des publications de l’artiste. Ces livres au statut particulier, des œuvres en soi, détournent les codes de la communication visuelle et de la publicité. Vous pourrez en analyser quelques uns avec vos élèves pour comprendre leur fonctionnement et souligner l’écart entre les codes utilisés et leurs visées artistiques.

 Dans le programme, il est noté que l’élève doit : "comprendre la différence d’intention entre la communication visuelle et l’expression artistique : panneaux de signalisation, publicité, dessin technique et œuvre picturale ou sculpture, par exemple. Cette question sera plus spécifiquement l’objet de la classe de 4e."
 Pour la classe de seconde, l’élève sait faire la différence entre les "Intentions et visées artistiques des créateurs : communication visuelle et expression d’ordre artistique (usage de rhétoriques visuelles codées, détournement des images et des langages, élaboration d’écritures et d’univers artistiques nouveaux) ."

3ème et Terminale option facultative

 La question du cheminement dans l’œuvre est ici primordiale : l’artiste a vraiment conçu le processus en fonction de l’architecture du lieu si singulière. Le fil lumineux donné par l’alternance des ampoules éclairées guide nos pas, d’un tableau à l’autre, d’un mot à l’autre, d’une idée à une autre. Pris dans le rythme des ampoules allumées successivement, nous cherchons le prochain tableau éclairé, naviguant de salle en salle à la recherche du sens entre les mots, qu’induit l’éclairage. La notion d’illumination, au sens mystique, n’est pas sans rapport avec l’"Enfer", mais ici, elle ne fait pas sens, elle ne nous révèle rien, ne dévoile rien, ne permet pas de résoudre le mystère par la foi. Il s’agit plutôt d’éclairer la confusion, l’emballement, la dérisoire nécessité de comprendre l’actualité. Elle révèle, par la lumière, l’addiction de notre société à connaître l’évènement, à suivre l’information. Mais l’artiste, par son dispositif, souligne la difficulté à sortir du labyrinthe de l’immédiateté : l’éclairage des mêmes morceaux de mots, en boucle, ne permet pas de comprendre leur sens mais l’intention artistique qui en émane.
 La référence au programme pourra se faire par le point suivant :
 3ème : " relations spatiales entre l’œuvre et le spectateur (“être devant”, “tourner autour”, “pénétrer l’œuvre ”, etc)."
 Terminale : "les élèves sont conduits à découvrir et exploiter les dispositifs et les stratégies conçus par les artistes pour donner à voir et ressentir leurs œuvres et impliquer le spectateur."

Première option obligatoire

Le rythme des poutrelles, les agencements des cimaises, la cage d’ascenseur jouent un rôle dans la déambulation du spectateur. Participant à la complexification du volume, l’éclairage alternatif permet de découvrir le lieu sous un autre jour. Découpé, haché, l’espace semble se ramifier dans des couloirs infinis. La répétition du dispositif de présentation des coupures de presse accentue cette impression. Les vingt mots semblent s’étirer et remplir le vide de fils tendus, tissés par notre pensée, déformant notre perception du lieu.

Dans le programme, les élèves sont invités à étudier des œuvres présentant :
 "le lieu comme espace à investir : les sites naturels, l’architecture et les pratiques artistiques contemporaines (land art, intervention in-situ, installation)."